martes, 20 de marzo de 2012

ACTIVIDAD DEL FIN DE SEMANA:
VISITA DE LA BIBLIOTECA JOAQUÍN LEGUINA (ANTIGUA FÁBRICA DE CERVEZA EL ÁGUILA), REHABILITACIÓN HECHA POR LOS ARQUITECTOS MANSILLA+TUÑÓN. http://mansilla-tunon-architects.blogspot.com.es/
ALLÍ, VISITARÉIS LA EXPOSICIÓN: LOS MÍTICOS ESTUDIOS MORO.
QUE DISFRUTÉIS!

jueves, 15 de marzo de 2012

ACTIVIDAD DEL FIN DE SEMANA!!!
VISITA A LA NUEVA SEDE DEL COAM Y A LA EXPOSICIÓN DOMUSAE
11.30 reunión en LaSede (antiguas Escuelas Pías)
12.00 Visita guiada por Jesús Donaire (autor de la exposición junto con Jesús Aparicio)
12.30 Visita de LaSede con el arquitecto redactor del proyecto: Gonzalo Moure
ver:
http://www.arquitecturaviva.com/cms/Items/ItemDetail.aspx?ID=3412
http://lasede.coam.org/ 

lunes, 5 de marzo de 2012

ACTIVIDAD DEL FIN DE SEMANA:
MUSEO REINA SOFÍA + PABELLÓN DE CRISTAL (RETIRO)

Hans Haacke. Castillos en el aire 

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Soledad Sevilla. Escrito en los cuerpos celestes

Hans Haacke (Colonia, 1936) es considerado pionero de la llamada crítica institucional, vertiente del arte conceptual, surgida a finales de los años sesenta. Formado y residente en los Estados Unidos, su obra transita de un puro conceptualismo inicial hacia un discurso crítico. Sus obras cuestionan los mecanismos y funciones de las instituciones culturales, políticas y económicas, que manifiestan ser herramientas activas en la construcción y transmisión de valores identitarios e ideológicos favorables al discurso y expansión de la globalización. Construye sistemas de relación mediante elementos literales tomados del cotidiano, cuyo significado crítico emerge por colisión simbólica al ser yuxtapuestos, procurando, más que denunciar, dejar ver la relación entre arte y comportamiento social.

Soledad Sevilla (Valencia, 1944) Desde que comenzó su carrera artística a finales de los años sesenta, cuando formó parte del Seminario de Generación Automática de Formas Plásticas del Centro de Cálculo de la Universidad Complutense de Madrid, Soledad Sevilla ha tratado de explorar las relaciones entre luz, materia y espacio, combinando el rigor analítico y el orden geométrico con la búsqueda de una experiencia sensorial y orgánica. Sus obras poseen una lógica poética interna que las singulariza y en ellas desempeñan un papel fundamental la evocación de lo intangible, la reflexión en torno al tiempo y el lenguaje, la presencia de lo paradójico o la investigación sobre las condiciones perceptivas de los sentidos.




12 REFERENCIAS PARA EL EJERCICIO #2

Aquí os dejamos la lista de obras que analizareis por grupos en las próximas semanas. La numeración de los grupos se corresponde a la de las obras tal y como hicimos en el ejercicio.


 Las obras están bien documentadas en monografías de cada uno de los autores así como en revistas de la época. Aun así si detectáis cualquier problema dejad un comentario a este post para poder resolverlo en común. Igualmente si queréis compartir hallazgos, bibliografía o links de interés comentad el post.  


1. Case Study House #8. Pacific Palisades. california EEUU, 1949 (Charles & Ray Eames)
2. Glendale Houses. Los Angeles, California EEUU, 1950 (Pierre Konig)
3. Rowhouses. Lafayette Park, Detroit EEUU, 1958 (Mies van der Rohe)
4. Casa Tapies. Barcelona, 1960 (José Antonio Coderch)
5. Siedlung Halen. Berna, Suiza, 1961 (Atelier 5)
6. All Aluminium Homes. Maui, Hawai, EEUU, 1965 (Raphael Soriano)
7. Viviendas Nemausus. Nimes, Francia, 1987 (Jean Nouvel)
8. Residencia Femenina Saishunkan Seiyaku. Kumamoto, Japón, 1991 (Kazuyo Sejima)
9.  Estudio Gordillo. Villanueva de la Cañada. Madrid, 2002 (Ábalos y Herreros.
10. Viviendas tuteladas. San vicente del Raspeig, 2003 (Javier García-Solera Vera
11. Viviendas en Mullhouse, Francia, 2004 (Lacaton & Vassal)
12. Viviendas para estudiantes. Liubliana Eslovenia, 2004 (Bevk Perovic)

domingo, 4 de marzo de 2012

CONFERENCIA ESTUDIO LANGARITA NAVARRO

Este miércoles 07 de Marzo de 2012, a las 19:00 horas habrá conferencia del estudio LANGARITA-NAVARRO arquitectos titulada "INVENTARIO DE EMERGENCIA" en el Aula Magna de la ETSAM.

Os esperamos a todos allí...

jueves, 1 de marzo de 2012

LOS PROYECTOS DEL PS1


Os presentamos inágenes de algunos de los proyectos que durante los últimos 14 años han poblado  el patio del PS1, la sede del Museum of Modern Art de NY (MOMA) ubicada en Broklyn. 

Es interesante mirarlos como documentos que quieren contar lo que va a suceder en ese lugar. Algunos se centran en los artilugios, otros en la técnica, algunos explican aspectos geométricos y otros intentan transmitir toda la actividad que se llevará a cabo.


1998. Percutanepus Delights. Diseñado por GELATIN:  Ali Janka, Florian Reither, Tobias Urban, Wolfgang Gantner

donde nos cuentan de una forma sintética la colección de elementos que van a ubicar en el patio. Fijaros como mezclan dibujo técnico y a mano: con el primero representan el edificio existente y los muros con una elegante isométrica muy sencilla; con el dibujo a mano pueden representar cómodamente pequeños iconos de sus propuestas. La rotulación es bastante punky pero el proyecto también así que no se les puede echar nada en cara!!


2000. Dunescape de SHOP architects. Para el proyecto construido como una sucesión de listones de madera sólo se dibujaron estos planos de construcción que veis. se trata de plantillas a escala 1:1 para el corte de los listones. Así que aunque aquí las veamos pequeñitas en realidad son sábanas enormes donde se marcan con distintos colores las longitudes de corte de los listones. El dibujo de cosntrucción del proyecto es el que nos sirve en este caso como herramienta para cortar las piezas. Genial!!!



2006 FEATFUSE! de OBRA Architects. Cuentan todo el proyecto con la maqueta. En las fotos no sólo vemos la construcción y la geometría de la obra. Hay unos cuantos elementos que acompañan y realzan mucho el resultado. 1. Fijáros que suelo. la superficie del suelo y las paredes es completamente mate, algo rugosa y con un color gris neutroque resalta el brlanco de la cubierta. Creo que está muy pensado y no es sólo el soporte de la maqueta sino parte de la escenografía. 2. me encantanel cariño con que está todo recortado. La chica tiene hasta el tacón recortado. Han gastado un rato en ello pero nos ayuda a ver la maqueta como un mundo en pequeño. se nota que esto ya no es una maqueta de trabajo verdad? y aun así lo materiales no son nada del otro mundo. Lo que les hace brisllar así es el cariño: para recortar las piezas, para estar una tarde entera haciendo escamas para la cubierta... 3. El encuadre de las fotos. La primera imagen está tomada desde un punto de vista que correspondería a una persona de pie en el sitio, nos muestra el ambiente "dentro" del sitio, nos cuenta como es estar allí. La segunda está tomada a la altura de alguien subido a un andamio o una escalera. Parece querer levantarnos para ver la cubierta. Vemos tambien el cielo del día claro y la parede del museo. La tercera es la típica "vista de pájaro" sin personas. nos muestra el conjunto aunque no por completo. Lo que hace el fotógrafo es "llenar" el encuadre la foto con la propuesta, haciendo casi coincidir el lado izquierdo con el borde de la imagen pero no le importa dejar parte del lado derecho fuera de nuestra visión. 


2011 Holding Pattern. interboro Partners. El proyecto consiste en una cubierta curva fabricada con lineas rectas (superficie reglada) que cubre el patio de una forma sencilla y repetida. Bajo la misma una colección de muebles, hace que la gente pueda usar el espacio como un parque o un jardín de casa. Todo forma parte de la propuesta. 
El dibujo igual que pasa con la cubierta son lineas rectas. una perspectiva egipcia muy fácil de dibujar a partir de la planta y se nos muestra además en plena actividad. 


La maqueta tiene algo de instrumento de música . No tiene base porque el proyecto no se apoya en el suelo sino en los muros y eso es lo único que construyen. Mirad con atención las esquinas. Para darle fortaleza refuerzan con madera en forma de suelo. El otro punto intererantísimo son los tensores negros. con ellos pueden ajustar la tracción del cable. me interesa que la maqueta trata de construir la cubierta. no usa pegamento sino que trata a los cables como tendrá que hacer cuando sean los verdaderos.