10 HIPERMÍNIMOS. Federico Soriano

Hipermínimo: escrito de no más de 200 palabras, constituido por pensamientos del autor sobre un tema, sin el aparato ni la extensión que requiere un ensayo sobre la misma materia, aunque con la misma estructura.

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EL ESCALÍMETRO NATURAL

N. tenía una peculiar curiosidad. Se había hecho fabricar unos escalímetros distintos. Su aspecto no se distinguía de los corrientes. Pero su calibración anómala producía disparidades.

No era una regla entre metros y milímetros, entre pulgadas y pies. Era un escalímetro que relacionaba milímetros y luz eléctrica, centímetros con montañas, metros con aviones…

Los proyectos resultaban distintos. No era lo mismo diseñar una vivienda cuando el dormitorio debe tener 12 m2 a cuando tiene un coche cuadrado. No resulta la misma torre de oficinas cuando los despachos miden dos meandros. O cuando un teatro ocupa 1.200 fluorescentes o un polideportivo alcanza un Boeing 747.

A veces, según la escala, era un poco más grande de lo normal. Otras, ligeramente más pequeño.

Nadie conocía esta herramienta. Los que trabajaban con él los usaban sin saberlo.

Cuando los espacios se construían no había nada espectacular; la gente se sentía un poco más ancha, un poco más estrecha, un poco más alta, un poco más baja. Tampoco era capaz de decir por qué.

Era más excitante la experiencia de N. Cuando medía una puerta le parecía una plaza. Cuando dibujaba un patio le parecía una ventana. Cuando proyectaba un hotel le salía un pez.

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ESTRATEGIAS INCÓMODAS

Practicar la esgrima. Introducir silencios en las conferencias. Dar un metro más a los pasillos en una vivienda de protección oficial. Presentar un concurso sin usar colores, o dibujarlo a lápiz. Samplear. Hablar del espacio interior. Usar escalímetros personales, con medidas y relaciones distintas a las usuales. Incluir en cada proyecto un lugar para un uso no previsto e innecesario. Usar la imaginación. Excederse un poco. Imitar la postura de Buster Keaton. No pensar en la belleza de las cosas. Reír.

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ESPACIO PÚBLICO Y PRIVADO

El espacio público es móvil. El espacio privado es estático. El espacio público es disperso. El espacio privado es concentrado. El espacio público está vacío, es la imaginación. El espacio privado está lleno, son objetos y memorias. El espacio público está indeterminado. El espacio privado es funcional. El espacio público es información, el espacio privado es opinión. El espacio público es soporte. El espacio privado es el mensaje. El espacio público está, en fin, en equilibrio inestable. El espacio privado es por necesidad estable.

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LA CIUDAD

La ciudad es su propio reflejo. La ciudad es un monitor, una pantalla de televisión. Cada píxel va a responder a los estímulos externos modificando sus condiciones. La ciudad no es estable, no asignamos significados constantes y estables a las piezas que lo conforman. La ciudad se reinventa en cada momento, sus partes responden cambiando de cualidades con las nuevas condiciones. Las viviendas de la ciudad deben funcionar igual. Convertirse en piezas que aun respondiendo a necesidades específicas deben poder estimularse y modificarse por esta proyección de los estímulos de sus ciudadanos. La ciudad no es sólo el ensanche. Es esa imagen y también el recuerdo de otras imágenes, incluso opuestas. La ciudad es especulación y naturaleza. La ciudad debe encontrar sus lugares de libertad, porque también los puede tener. La ciudad es natural y artificial. Formando una sola extensión. La ciudad debe cambiar su faz porque cambian sus habitantes. La ciudad sigue siendo relaciones más que estructuras. La ciudad es coexistencia en proximidad. La ciudad se reconstruye individualmente por los fragmentos que cada uno de nosotros usamos de ella. La ciudad son los pedazos que recompongo en mis trayectos y usos. Es una suma de partes de muchas ciudades.

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CONCEPTO AMPLIADO DEL MATERIAL

Para construir usaremos hormigón, o tableros de madera, o bloques de vidrio, o cartón, o aplacados de piedra, o pantallas de vídeo, letras, carteles, ladrillos y enchufes, telas, tableros de encofrar, tubos fluorescentes, revestimientos de losetas acústicas de escayola colocadas al revés, chapas de acero pavonado, uralita y baldosas de hormigón hidráulico, secciones o plantas de otros proyectos, la luz natural, el agua, los sonidos, los pensamientos…

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LA DISPOSICIÓN DE LA MESA

Trabajamos con la disposición, con el orden momentáneo de los elementos.

Nuestras mesas recogen también este discurso del orden adaptado. La etiqueta había mantenido una organización exacta y rigurosa entre platos, cubiertos, vasos, fruto de una lectura clásica de la comida. La sucesión en el orden correcto de las diversas viandas, los distintos servicios que cada tipo de comida precisaba, el orden de las bebidas… construyeron unas reglas de composición. Las fiestas y banquetes se permitían dejar un espacio para la libertad o la improvisación en el centro de las mesas.

Hoy ya no nos alimentamos siguiendo esta etiqueta. Guarniciones, ensaladas, platos compartidos, bebidas heterogéneas compartiendo mesa, a veces todos los alimentos ya se encuentran presentes, otras veces comemos directa e individualmente de las fuentes. Pero la composición inicial en nuestras mesas se mantiene inalterada. Sólo al final se comprueba su adaptabilidad.

Hay disposiciones abiertas que resolverían esta flexibilidad. Específicas para cada momento y tipo de comida, o ambiguas, o formales como esculturas abstractas, o alineaciones donde se muestran los utensilios esperando para que el comensal establezca su posición definitiva, o incongruentes, alineadas o simultáneas. Es posible, hay que hacer un proyecto de mesa.

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NEGOCIAR

Parece que proyectar sería imaginar, soñar, inventar… Pero proyectar es negociar. Es ajustar por vías aparentes e interesadas un convenio entre todos los materiales que van a conformar la arquitectura. No nos vemos como los gestores de unos recursos, de un programa, un lugar, o un presupuesto, que se limitan a colocarlos en los mejores fondos de inversión o promover unas soluciones ciertas y sencillas. No se trata de seguir unos decálogos sin riesgos personales, ni aplicar las reglas fácilmente aprendidas. Proyectar es negociar las mejores condiciones para que un programa perviva y se desarrolle, para que un espacio aproveche rentabilidades, para que unas convenciones aparezcan como imaginativas… y para que unas convicciones se mantengan. Es una actividad que depende, por tanto, mucho de la personalidad del mediador, cuya identidad impregnará todos los poros de la operación. No será su forma la que tenga que adoptarse, ni siquiera su sistema. Se llama a un buen negociador cuando las partes son irreconciliables. No juzga por encima de la sociedad sino que dentro de ella exprime los acuerdos. Sin asumir prejuicios ridículos, ni desechar desagradables y poco interesantes. Proyectar es negociar condiciones tan ventajosas que se convierten en generadores de significados.

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SIN TÍTULO

Creo que la arquitectura ya no son objetos, sino sistemas de trabajo. Un proyecto es investigación, invención –la invención es optimista–, y también crítica de sí mismo y de su entorno. Dejo a las formas, estructuras, detalles, ir evolucionando progresivamente a lo largo del proyecto y la construcción. Me gustan las formas en gestación y los órdenes que sueñan en perspectiva. Proyectamos deprisa porque los procesos de la arquitectura son muy lentos. Debemos encontrar el punto de encuentro entre las necesidades colectivas y nuestras obsesiones privadas. La intuición subconsciente se nutre de ver y conocer mucha arquitectura. Cualquier cosa es susceptible de convertirse en arquitectura. Nos mecemos en lo bonito y lo feo. Me propongo insistir sobre el espacio genérico, aquél que el uso mixto y el cruce de personas lo convierten instantáneamente en lugar. Seguramente voy muy rápido. Contagio la velocidad al proyectar. Analizamos y decidimos corriendo. Los errores se subsanan en la etapa siguiente. Me gusta tensar las ideas hasta el límite y convertirlas en imposibles. No me gusta la caja que declara altanería y desprecio, la sencillez que esconde impotencia. La arquitectura también es un contrato político. El futuro nos reclama hacer las cosas de manera diferente. Los proyectos deben aguantar el tiempo, no descomponerse. Siempre pienso que ha sido fácil, aunque anide lo complicado. Que es convencional, incluso corriente, y luego nos vemos fuera de lo admisible.

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LA VIVIENDA DE NUESTRO TIEMPO

No encontramos. No se modifican. No se inventan. Y sin embargo se siente el deseo.

Estamos viviendo con factores de flexibilidad, de ambigüedad, y la vivienda no se ha enterado. Tipos, modelos, programas, se repiten interminablemente, cansinamente. Nuestros hábitos han cambiado más rápida y radicalmente que su traslación espacial. Siguen manteniendo la división noche día de la vivienda moderna, siguen estructuradas según funciones que estaban determinadas por horarios de nuestros abuelos…

La vivienda de nuestro tiempo será multitud, serán todas excepciones. No viene de la homogeneización. La globalización no exige que todo sea igual sino que todo es accesible.

La vivienda de nuestro tiempo querrá ser nuestra individualidad. Mostrará el mestizaje de la sociedad porque permitirá mantener las diferencias. Otras personas, otras obsesiones. Se harán específicas para cada demanda. Para gente que necesita alquilar una habitación, para gente que hace deporte, para gente que quiere mudarse sin moverse, para parejas aisladas, para lofts, para una secta, con cocinas grandes o pequeñas, para gente de alquiler por un mes, para gente desesperanzada, para inmigrantes ilegales, para gente sin interés, convencionales, irreverentes, para gente que almacena y almacena basura… La vivienda de nuestro tiempo es un paisaje de acontecimientos.

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LA RAZÓN DE LAS COSAS

A veces, corregir proyectos tiene el riesgo de querer, o tener que, encontrar la razón de todas las cosas. Así parece imprescindible que un juicio deba fundamentarse sobre causas objetivas. No entra luz, no funciona, es un esfuerzo constructivo desproporcionado, no cumples el programa… Pero también hay que admitir que en muchas ocasiones es más fácil decirlas que concretar o analizar lo que realmente resuena dentro de nuestras cabezas. Wittgenstein, preocupado por las certezas de las cosas, escribía: “Si alguien preguntara: Pero ¿es tal cosa verdad?, podríamos responderle: Sí, y si exigiera que se le dieran razones podríamos decirle: No puedo darte ninguna razón; pero, si aprendes más cosas, compartirás mi opinión”.

La razón de las cosas está en el amontonamiento incontrolado de conocimientos y no estrictamente en su ordenación deductiva. La acumulación permite que partes muy alejadas del saber aparezcan en ese momento como pasos consecutivos de una opinión. La manifestación más palpable de la cultura arquitectónica se plasma en el orden de nuestras bibliotecas.

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* Extraídos de 100 Hipermínimos. Federico Soriano.

Colección Escritos de Arquitectura. Lampreave. Madrid, 2009.




10 HIPERMÍNIMOS. Federico Soriano

ÁNGULOS DE INCIDENCIA 40º 3º

Os escribimos para contaros que MATADERO tiene entre manos un proyecto que tal vez os interese. Se llama Ángulos de Incidencia 40° 3°  y es un intercambio creativo de 24 horas de duración que agrupa a dinamizadores culturales y creadores en una actividad transdisciplinar que incluye música, danza, gastronomía, arquitectura, diseño. 

 Tal vez alguno de vosotros le apetezca embarcarse en el reto de participar en la construcción del espacio. Al llevar todo el año trabajando con el Matadero creemos que puede ser un broche de oro para un curso de primero como el que habéis cursado

Por otra parte, en el marco de este singular evento, se desarrollarán diferentes talleres de música, danza, video y arte que quizá puedan ser 

Aquí tenéis toda la infromación

Inscripciones:

>40 € (incluye cena, concierto de Andy Dean y lounge). Público general.
>30€ (incluye cena, concierto de Andy Dean y lounge). Estudiantes y jóvenes profesionales del arte menores de 35 años  (diseño, arquitectura, artes escénicas, danza, etc) que acrediten debidamente alguna de estas condiciones.
>5 €  Concierto de Andy Dean. Público general.
>15 € Lounge. Público general.

Mediante transferencia bancaria a la siguiente cuenta: 2103.1052.64.0030009101 -
Titular: Madrid Arte y Cultura,S.A.
Concepto: Ángulos de Incidencia (Cena)

Una vez efectuado el pago, es imprescindible enviar un e-mail con el justificante de la transferencia escaneado a la siguiente dirección (indicando en el asunto Ángulos de Incidencia): coordinacion@mataderomadrid.org. Aquellos que deseen pasar la noche en el lounge, deberán especificarlo en el e-mail. Los estudiantes o jóvenes profesionales del arte menores de 35 años deberán también escanear y enviar por correo electrónico cualquier documentación que acredite alguna de estas condiciones.

VISITA de UD. LAPUERTA a "RASCAINFIERNO", FERNANDO HIGUERAS

Hoy hemos visitado la vivienda de Fernando Higueras "Rascainfierno".
Os dejamos unas fotos de nuestro paso por allí.

PRESENTACIÓN DEL ÚLTIMO EJERCICIO DEL CURSO

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PRESENTACIONES DEL JURADO DE PROYECTOS UD. LAPUERTA

Os dejamos la presentación que compartimos en la sesión de Jurados de Proyectos la Ud. Lapuerta el lunes 23 de abril de 2012 con la asistencia de los invitados José María Sánchez García, Antonio Martínez Torrecillas, Ginés Garrido, Alberto Pieltain y todos los profesores de la Unidad.

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EL MIÉRCOLES 18 DE ABRIL EL GRUPO DE SANVICENTE-ORTE FUERON A VISITAR LAS OBRAS DEL ESTUDIO UNTERCIO EN VALLECAS, Y SALIMOS ENCANTADOS!

Visita Taller de Casquería Ud. Lapuerta

Mañana, Miércoles 17 de abril de 2012, a las 19:30 horas los grupos de Proyectos I de la tarde haremos una visita a Taller de Casquería.

Para llegar correctamente ver aquí la dirección:

http://maps.google.es/maps?hl=es&tab=wl

Calle San Valeriano, 24
28039, Madrid

Nos vemos allí por la tarde.

PRESENTACIONES DE LA SESIÓN CRÍTICA DEL EJERCICIO 2

Aprendizaje horizontal: lo que hace alguien de mi curso, con las mismas herramientas y conocimientos está a mi alcance y puedo aprender de ello. Compartimos formas de contar los proyectos, formas de dibujar, formas de pensarlos. En la sesión crítica no hubo tiempo para intercambiar ideas así que ANIMAROS a COMENTAR!

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ESTUDIO DE CASOS EJERCICIO 3

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ACTIVIDAD DEL FIN DE SEMANA:

VISITA DE LA BIBLIOTECA JOAQUÍN LEGUINA (ANTIGUA FÁBRICA DE CERVEZA EL ÁGUILA), REHABILITACIÓN HECHA POR LOS ARQUITECTOS MANSILLA+TUÑÓN. http://mansilla-tunon-architects.blogspot.com.es/

ALLÍ, VISITARÉIS LA EXPOSICIÓN: LOS MÍTICOS ESTUDIOS MORO.

QUE DISFRUTÉIS!

ACTIVIDAD DEL FIN DE SEMANA!!!

VISITA A LA NUEVA SEDE DEL COAM Y A LA EXPOSICIÓN DOMUSAE

11.30 reunión en LaSede (antiguas Escuelas Pías)

12.00 Visita guiada por Jesús Donaire (autor de la exposición junto con Jesús Aparicio)

12.30 Visita de LaSede con el arquitecto redactor del proyecto: Gonzalo Moure

ver:
http://www.arquitecturaviva.com/cms/Items/ItemDetail.aspx?ID=3412
http://lasede.coam.org/ 

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3ª Visita a Matadero [reportaje]

Reportaje de nuestra 3ª Visita a Matadero. Aquí os dejo las fotos.

ACTIVIDAD DEL FIN DE SEMANA:

MUSEO REINA SOFÍA + PABELLÓN DE CRISTAL (RETIRO)

Hans Haacke. Castillos en el aire 

+  

Soledad Sevilla. Escrito en los cuerpos celestes

Hans Haacke (Colonia, 1936) es considerado pionero de la llamada crítica institucional, vertiente del arte conceptual, surgida a finales de los años sesenta. Formado y residente en los Estados Unidos, su obra transita de un puro conceptualismo inicial hacia un discurso crítico. Sus obras cuestionan los mecanismos y funciones de las instituciones culturales, políticas y económicas, que manifiestan ser herramientas activas en la construcción y transmisión de valores identitarios e ideológicos favorables al discurso y expansión de la globalización. Construye sistemas de relación mediante elementos literales tomados del cotidiano, cuyo significado crítico emerge por colisión simbólica al ser yuxtapuestos, procurando, más que denunciar, dejar ver la relación entre arte y comportamiento social.

Soledad Sevilla (Valencia, 1944) Desde que comenzó su carrera artística a finales de los años sesenta, cuando formó parte del Seminario de Generación Automática de Formas Plásticas del Centro de Cálculo de la Universidad Complutense de Madrid, Soledad Sevilla ha tratado de explorar las relaciones entre luz, materia y espacio, combinando el rigor analítico y el orden geométrico con la búsqueda de una experiencia sensorial y orgánica. Sus obras poseen una lógica poética interna que las singulariza y en ellas desempeñan un papel fundamental la evocación de lo intangible, la reflexión en torno al tiempo y el lenguaje, la presencia de lo paradójico o la investigación sobre las condiciones perceptivas de los sentidos.

12 REFERENCIAS PARA EL EJERCICIO #2

Aquí os dejamos la lista de obras que analizareis por grupos en las próximas semanas. La numeración de los grupos se corresponde a la de las obras tal y como hicimos en el ejercicio.


 Las obras están bien documentadas en monografías de cada uno de los autores así como en revistas de la época. Aun así si detectáis cualquier problema dejad un comentario a este post para poder resolverlo en común. Igualmente si queréis compartir hallazgos, bibliografía o links de interés comentad el post.  


1. Case Study House #8. Pacific Palisades. california EEUU, 1949 (Charles & Ray Eames)
2. Glendale Houses. Los Angeles, California EEUU, 1950 (Pierre Konig)
3. Rowhouses. Lafayette Park, Detroit EEUU, 1958 (Mies van der Rohe)
4. Casa Tapies. Barcelona, 1960 (José Antonio Coderch)
5. Siedlung Halen. Berna, Suiza, 1961 (Atelier 5)
6. All Aluminium Homes. Maui, Hawai, EEUU, 1965 (Raphael Soriano)
7. Viviendas Nemausus. Nimes, Francia, 1987 (Jean Nouvel)
8. Residencia Femenina Saishunkan Seiyaku. Kumamoto, Japón, 1991 (Kazuyo Sejima)
9.  Estudio Gordillo. Villanueva de la Cañada. Madrid, 2002 (Ábalos y Herreros.
10. Viviendas tuteladas. San vicente del Raspeig, 2003 (Javier García-Solera Vera
11. Viviendas en Mullhouse, Francia, 2004 (Lacaton & Vassal)
12. Viviendas para estudiantes. Liubliana Eslovenia, 2004 (Bevk Perovic)

CONFERENCIA ESTUDIO LANGARITA NAVARRO

Este miércoles 07 de Marzo de 2012, a las 19:00 horas habrá conferencia del estudio LANGARITA-NAVARRO arquitectos titulada "INVENTARIO DE EMERGENCIA" en el Aula Magna de la ETSAM.

Os esperamos a todos allí...

LOS PROYECTOS DEL PS1

Os presentamos inágenes de algunos de los proyectos que durante los últimos 14 años han poblado  el patio del PS1, la sede del Museum of Modern Art de NY (MOMA) ubicada en Broklyn. 

Es interesante mirarlos como documentos que quieren contar lo que va a suceder en ese lugar. Algunos se centran en los artilugios, otros en la técnica, algunos explican aspectos geométricos y otros intentan transmitir toda la actividad que se llevará a cabo.

1998. Percutanepus Delights. Diseñado por GELATIN:  Ali Janka, Florian Reither, Tobias Urban, Wolfgang Gantner

donde nos cuentan de una forma sintética la colección de elementos que van a ubicar en el patio. Fijaros como mezclan dibujo técnico y a mano: con el primero representan el edificio existente y los muros con una elegante isométrica muy sencilla; con el dibujo a mano pueden representar cómodamente pequeños iconos de sus propuestas. La rotulación es bastante punky pero el proyecto también así que no se les puede echar nada en cara!!

2000. Dunescape de SHOP architects. Para el proyecto construido como una sucesión de listones de madera sólo se dibujaron estos planos de construcción que veis. se trata de plantillas a escala 1:1 para el corte de los listones. Así que aunque aquí las veamos pequeñitas en realidad son sábanas enormes donde se marcan con distintos colores las longitudes de corte de los listones. El dibujo de cosntrucción del proyecto es el que nos sirve en este caso como herramienta para cortar las piezas. Genial!!!

2006 FEATFUSE! de OBRA Architects. Cuentan todo el proyecto con la maqueta. En las fotos no sólo vemos la construcción y la geometría de la obra. Hay unos cuantos elementos que acompañan y realzan mucho el resultado. 1. Fijáros que suelo. la superficie del suelo y las paredes es completamente mate, algo rugosa y con un color gris neutroque resalta el brlanco de la cubierta. Creo que está muy pensado y no es sólo el soporte de la maqueta sino parte de la escenografía. 2. me encantanel cariño con que está todo recortado. La chica tiene hasta el tacón recortado. Han gastado un rato en ello pero nos ayuda a ver la maqueta como un mundo en pequeño. se nota que esto ya no es una maqueta de trabajo verdad? y aun así lo materiales no son nada del otro mundo. Lo que les hace brisllar así es el cariño: para recortar las piezas, para estar una tarde entera haciendo escamas para la cubierta... 3. El encuadre de las fotos. La primera imagen está tomada desde un punto de vista que correspondería a una persona de pie en el sitio, nos muestra el ambiente "dentro" del sitio, nos cuenta como es estar allí. La segunda está tomada a la altura de alguien subido a un andamio o una escalera. Parece querer levantarnos para ver la cubierta. Vemos tambien el cielo del día claro y la parede del museo. La tercera es la típica "vista de pájaro" sin personas. nos muestra el conjunto aunque no por completo. Lo que hace el fotógrafo es "llenar" el encuadre la foto con la propuesta, haciendo casi coincidir el lado izquierdo con el borde de la imagen pero no le importa dejar parte del lado derecho fuera de nuestra visión. 

2011 Holding Pattern. interboro Partners. El proyecto consiste en una cubierta curva fabricada con lineas rectas (superficie reglada) que cubre el patio de una forma sencilla y repetida. Bajo la misma una colección de muebles, hace que la gente pueda usar el espacio como un parque o un jardín de casa. Todo forma parte de la propuesta. 
El dibujo igual que pasa con la cubierta son lineas rectas. una perspectiva egipcia muy fácil de dibujar a partir de la planta y se nos muestra además en plena actividad. 

La maqueta tiene algo de instrumento de música . No tiene base porque el proyecto no se apoya en el suelo sino en los muros y eso es lo único que construyen. Mirad con atención las esquinas. Para darle fortaleza refuerzan con madera en forma de suelo. El otro punto intererantísimo son los tensores negros. con ellos pueden ajustar la tracción del cable. me interesa que la maqueta trata de construir la cubierta. no usa pegamento sino que trata a los cables como tendrá que hacer cuando sean los verdaderos.

Como todos ya sabréis, Luis Moreno Mansilla, gran profesor de esta Escuela, falleció el 22 de febrero. Nuestro catedrático le ha dedicado un texto que os aconsejamos leer: www.arquitecturaviva.com/media/Documentos/maestro_mellizo.pdf

Proceso

A lo largo del curso trataremos de recoger la máxima documentación posible de los trabajos y actividades que se vayan realizando. Dentro del  FLICKR  de Bai, iremos colgando todas las fotografías del proceso. De momento ya tenéis a vuestra disposición las dos primeras visitas a Matadero.

actividad del fin de semana:

NAOS libros

C/ Quintana, 12. 28008 Madrid

traed a clase los libros/revistas que compréis para compartirlos con vuestros compañeros!

Para que podáis aprender de los mejores trabajos de vuestros compañeros del año pasado, id a visitar la exposición BBB en el hall principal de la escuela:

Arquitectos que dibujan: hoy...Herman Hertzberger

"Le Corbusier siempre nos animó a tener una libreta a mano en todo momento, y una vez que te introduces en ese hábito, no puedes hacer sin él. Al final se convierte en una memoria extra. Cada libro de notas lo asocias a un periodo particular y a pesar de lo impersonales que son cuando los adquieres, demandan ser cubiertos de imágenes y símbolos que te hagan identificarlos siempre con ese periodo. " Herman Hertzberger

Aqui os dejo algunos de los cuadernos de HH. Como él mismo explica, no ha dejado de tener uno a mano en los últimos 50 años. Os pido que miréis detenidamente cada uno de ellos.

La imágenes son de Commune. Gracias!

A continuación podeis ver algunos de los dibujos con los que HH "pensaba" el proyecto para Centraal Beheer en 1970. Las imágenes son de Vaumm. 

Lunes 20. Diarios y libros

El lunes compartiremos lo que vuestros diarios van recogiendo en estos primeros días de proyectos. 
Además os animamos a que conozcáis dos lugares más: Las librerías Mairea en la ETSAM y NAOS en la calle Quintana. Algunos ya habréis pasado por ellas, para otros todavía está pendiente. Os invitamos a que las descubráis y traigáis libros con vosotros.

Manifiesto para el crecimiento de Bruce Mau

Inagurando la sección Cosas que me hubiera gustado saber cuando empecé la escuela os presentamos un texto del diseñador canadiense Bruce Mau. En palabras de Juan Freire " es mucho más que un diseñador o, a lo mejor, es "sólo" un diseñador, pero uno completo" . 

Os dejamos aquí ( y aquí el original en inglés) un link a su Manifiesto para el crecimiento, un texto esencial para cualquiera que empieza el duro y apasionante camino de proyectar lo que imagina.

Sólo un comentario al margen.  José Luis Garci antes de proyectar la Ventana Indiscreta dijo algo así como: "envidio enormemente a cualquiera que vaya a ver ahora la película por primera vez". A nosotros nos pasa lo mismo ahora. Disfrutadlo. Puede que sea una de esas lecturas a las que nunca dejas de volver.

Ya está colgado en el drobox toda la información (plantas, alzados y secciones) que necesitáis sobre el Matadero de Madrid.

Actividad para este fin de semana:

Visitar la exposición "La persistencia de la Geometría" en el Caixa Forum de Madrid (de los arquitectos Herzog&deMeuron)

En el nuevo número de la revista Arquitectura Viva podéis encontrar valiosa información sobre los nuevos proyectos en el Matadero de Madrid. Id a consultarla!

A partir del miércoles estará a la venta en Mairea el libro BBB - rio manzanares del curso 2010-2011 donde podréis ver los mejores trabajos de vuestros compañeros.

PLANTA GENERAL DEL MATADERO

Instrucciones para la Presentación (sólo grupo UD Galiano)

Aquí tenéis unas pequeñas instrucciones sobre la presentación de mañana:
1. Debe estar en un único archivo en formato *.pdf ó *.pwp [powerpoint].
2. El nombre del archivo tiene que ser el siguiente:

    p1_c1112_pre1_g*_apellido_apellido_apellido.*

Los apellidos son los de cada uno de los miembros del grupo dispuestos en orden alfabético, sin acentos y en minúsculas, y "g" se refiere al nombre de cada uno de los grupos, es decir, el grupo 1 pondrá: g1

3. El archivo se tiene que traer en un pen-drive y debéis estar en clase 10 minutos antes de la hora para grabar el archivo en los ordenadores de clase.

CONFERENCIA CHURTICHAGA+QUADRA-SALCEDO

Este miércoles 15 de Febrero de 2012, a las 19:00 horas habrá conferencia del estudio ch+qs, CHURTICHAGA+QUADRA-SALCEDO arquitectos en el Aula Magna de la ETSAM.

Os esperamos a todos allí...

CONFERENCIA VIRSEDA-VILA

El pasado miércoles en la conferencia de Virseda-Vila en la Sala de Conferencias de la planta 3ª. Este miércoles más...

ENTREGA grupos de por la mañana: Estudio de Casos vía DROPBOX

El Lunes día 13 deberán estar colgados todas las presentaciones en Power Point que estáis desarrollando en grupo sobre los ejemplos presentados para este primer ejercicio.
La entrega se realizará "depositando" vuestra presentación en una carpeta compartida en DROPBOX por todos los grupos y profesores.
Para ello debeis seguir las siguientes instrucciones. Atentos que es muy fácil:
1. Entrad en www.dropbox.com
2. Iniciad sesión con estos datos
          usuario: bbb.p1.etsam@gmail.com
    contraseña: bbbp12011
3. Dentro de la carpeta ESTUDIO DE CASOS E1 cargáis vuestra presentación. procurad que no supere los 10 megas porque si no no habrá sitio para todos. Sólo tenéis que bajar la resolución de las imágenes, acción con innumerables tutoriales paso a paso en youtube.
ATENCIÓN. Si intentáis subir todos los archivos el domingo puede que dropbox se vuelva loco y bloquee la cuenta así que si veis que da error tened paciencia y esperad un rato o cargadlo más tarde. 


Ánimo.

PRESENTACIÓN EJERCICIO 1

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VISITA GUIADA POR ANTONIO RUIZ BARBARÍN EN LA EXPOSICIÓN "CONSTRUYENDO EN DEMOCRACIA" EL SÁBADO 11 DE FEBRERO A LAS 11.00 HORAS.

La exposición se sitúa en Las Arquerías de Nuevos Ministerios.

CALENDARIO MODIFICADO